Era un sabio en peregrinación. Cruzó por un pueblo donde la gente se jactaba de ser muy devota. Cuando los del pueblo se enteraron de que había llegado, corrieron a conocerlo y comenzaron a hacerle preguntas.
-¿De dónde vienes, venerable sabio?
- No tengo ni idea - repuso el peregrino.
- ¿Y adónde vas? - preguntó otro.
-Y yo qué sé.
- ¿Qué es el bien? - preguntó otra persona.
- No sé - contestó el sabio.
- ¿Y el mal?
- Ni idea.
Todos estaban perplejos y comenzaban a sentirse indignados.
- ¿Qué es lo correcto?
- Lo que me place - respondió el peregrino.
- ¿Y lo equivocado?
- Lo que no me place.
La gente empezaba a sentirse irritada y no salía de su asombro.
- ¿Qué es la Sabiduría? - preguntó otro asistente.
- Lo que me viene bien.
- ¿Y la ignorancia?
- Lo que no me interesa o no comprendo.
Entonces todos los presentes perdieron la paciencia y comenzaron a increpar al sabio. Pero había un joven que sí era realmente un buscador e intervino para expresarse así:
- ¡Necios! Vosotros sí que no tenéis ni idea de nada y lo único que hacéis es seguir mecánica y ciegamente el ritual. Lo que ha hecho el sabio es representar el papel de las personas comunes.
Vosotros, en lugar de percibir que sois así, le despreciáis. No hacéis, pues, otra cosa que despreciaros a vosotros mismos.
A menudo lo que tanto nos irrita en los demás, también está en nosotros mismos. El avaro se siente especialmente indignado ante el avaro, el vanidoso ante el vanidoso y el envidioso ante el envidioso.
Este relato, por supuesto, no lo he escrito yo, pero me ha parecido correcto compartirlo por aquí para que cualquiera que lo lea pueda usar su mensaje. Lo he encontrado en el libro Cuentos espirituales del Himalaya, de Ramiro A. Calle. Totalmente recomendable.
Años 2002/2003. Viaje en el tiempo. Con 14 años, el rap consumía mi tiempo cómo si de una droga se tratara. Llevaba poco tiempo conociendo esta música y nos encontrábamos en lo que se podría denominar la edad de oro del mainstream español: Doble V eran los dioses del panorama y copiados hasta la sociedad por el resto de rappers, Zatu aún merecía respeto tras el gran 2001 Odisea en el lodo, y en general se podría decir que la nueva escuela andaluza dominaba el escaso panorama que existía hasta el momento (Tote, Shotta, Juaninacka, Triple XXX, HP Squad...).
Con este marco, yo poco a poco seguía enganchándome a la movida escuchando todo esto y el resto de grupos "comerciales" que iban apareciendo y a los que tenia acceso, no existía Internet y los discos y cintas se compartían y copiaban hasta limites insospechados. Y aparecieron los recopilatorios.
En 2002 el sello C.R.E.A.M. tuvo la idea de hacer los recopilatorios Hip Hop Solo en Español (Vol 1 y 2), pensando quizás que para los adolescentes como yo era un formato idóneo para tener los éxitos del momento y al mismo tiempo conocer los nuevos grupos y tendencias que iban apareciendo. Dicho y hecho, estos recopilatorios tuvieron un gran éxito de ventas entre los oyentes de la época, y demostrado queda viendo que desde entonces han ido apareciendo un mínimo de 3 o 4 recopilatorios de rap por año, cada uno con una idea menos original y más estúpida que el anterior.
Volviendo a estos 2 primeros recopilatorios, he de decir que llegaron a mi casa y por supuesto se llevaron una buena tanda de escuchas, al fin y al cabo dada la poca variedad de la época eran una buena manera de conocer grupos. Y un grupo me llamo la atención en el volumen 2, sonando totalmente diferente al resto del recopilatorio. En su momento no me di cuenta, por supuesto, pero el Underground había entrado en mi cabeza, y nunca iba a salir. Ese grupo era Perros Callejeros.
Llevas muchas canciones de mensaje sin mensaje, Nach soltando panfletismo barato, Chojin diciéndote que no fumes o que no grites a tu madre o Zatu soltando pestes contra el sonido gangsta que 5 años después copiaría hasta hacer el ridículo más absoluto, y de repente aparece la voz de Rush soltando realismo sin adornos, realismo sucio, desde el punto de vista del perdedor que observa la realidad pero no te intenta vender una vía de escape ni una solución, simplemente observa y escribe, funcionando cómo una especie de reportero del barrio.
"Roberto es un yonqui del barrio, ex-presidiario, fuma más de un gramo diario pero no piensa en dejarlo. No es de la heroína de lo que está harto, es de su vida, pillar esa mierda, fumar esa mierda, es su rutina. Robar a su vieja lo que sea, para pillar unas micras en las Barranquillas..."
No da consejos, no va a solucionarte la vida. No va a escribirte una letra que parece un libro de autoayuda, pero da igual. El simple hecho de asumir la realidad que uno vive y lo que le rodea puede ayudar a madurar más que una retahíla de consejos contados por alguien que luego no se los aplica a sí mismo.
Poco tardé en buscar lo poco que habían publicado hasta ese momento, sólo un EP homónimo de 4 canciones que no era precisamente lo más fácil de encontrar del momento. Pero valía la pena, conocer a Cientifico y Rush fue probablemente muy importante para abrir la mente a sonidos que vinieron después conforme la escena Underground se hacía más amplia, por ejemplo Hermanos Herméticos, Chinatown, Guante Blanco o Chirie Vegas. No digo que este sea el orden cronológico correcto ni que ellos crearan el sonido Under, sólo digo que en mi caso personal mi evolución fue de esta manera.
"Amor a plazos demasiado caros, contactos sangrientos,
movimientos de poder estáticos.
Malos chicos en la línea de fuego, jugando al juego,
sacándole el jugo, montando el lenguaje cómo un Lego.
Talegos luego por mis lujos pagas, no se regala nada,
poesías caras para retratar almas baratas, corazones en lata,
placeres en plata fumando bases..."
Comentario aparte merecen las instrumentales, Científico es un amante de la Old School y lo ha demostrado toda su carrera, los beats elegantes y sencillos ayudan a meterse en las historias de Rush de una manera relajada y sin forzar, se amoldan para que el MC sólo tenga que fluir y contar el storytelling. Muchas veces es abstracto de explicar, pero suena real y sincero, y eso en mi opinión es una de las cosas más difíciles de conseguir en esta música. Muchos todavía andan buscando alcanzar ese objetivo y no cuela.
El resto es historia, siempre en silencio y haciendo las cosas con calma y bien hecha se hicieron su hueco, y yo me quedo con la sensación de que quién tenía que oír este grupo lo escuchó, no hacía falta marketing ni promo de Boa, el objetivo no era vender. Era representar un sonido y trasladar su idea del rap bien hecho para todo aquel que tuviese interés por ello, al fin y al cabo no era necesario forzar la situación, pues el trabajo bien hecho siempre tiene su recompensa, tarde o temprano.
Volviendo a 2013, da gusto alegrarse de que esos malditos recopilatorios llegasen a mis manos y poder sacar algo tan fructífero de ellos cómo es esto. Ahora Cientifico está con la peña de Corredores manteniendo su estilo de siempre y sacando movidas de calidad, Rush no se dónde andará, pero desde luego el legado de Perros Callejeros estará presente para siempre.
"Soy la cicatriz de tu cara, una palabra mal interpretada. A veces puedo ser cruel cómo la última raya, a veces puedo ser suave cómo una mamada."
A continuación dejo una serie de enlaces para todo aquel que quiera empaparse un poco del legado de estos grandes del rappin´patrio, al fin y al cabo para eso estamos aquí, difundir y compartir.
Y la pagina principal, en ella podreis acceder a toda la materia que tiene el señor Cientifico en sus manos y estar atento a los futuros proyectos que saldrán de sus manos. Futuros clásicos, seguro.
Larga vida a Perros callejeros y al rap de verdad en general.
Vemos en las noticias información sobre la guerra civil siria, pero quizás no destacan lo importante o no lo que deberían destacar, para que la opinión sesgada del pueblo siga bien controlada y alineada.
Tenemos la sensación de que nos encontramos frente a un conflicto causado por un país dividido, pero si investigamos entre la basura mediática y buscamos algo de veracidad encontramos una disputa influenciada poderosamente por factores externos, por naciones externas vaya.
Aparece hoy una noticia muy escondida y con muy pocos detalles en la prensa diaria, pero quizás mucho mas importante de lo que parece: la UE ha decidido por unanimidad y sin posibilidad de debate autorizar la compra de petróleo por parte de las empresas comunitarias a la Coalición Nacional Siria, manteniendo el embargo del mismo crudo por otra parte a las autoridades sirias elegidas democráticamente.
Analicemos esto quitando la paja, tenemos un país con un golpe de estado dónde la oposición esta claramente financiada por fuerzas extranjeras, y podrán empezar a vender el crudo de las zonas del país que han conquistado a las autoridades oficiales. Por otra parte, el gobierno de Asad sigue embargado en este aspecto, por lo cual ellos no pueden vender ese mismo crudo.
Esto es un reflejo más del nuevo neocolonialismo que impera en el mundo y de cómo las grandes potencias disputan a los gobernantes que no acatan ordenes, aunque haya que romper con las convenciones y los tratados internacionales para ello. De una manera totalmente injustificada, la UE pasa a subvencionar directamente a la oposición siria sin ni siquiera proponer la decisión para debate.
Este conflicto no es una guerra civil, es un golpe de estado subvencionado, y en Irak, Afganistan o Chile saben perfectamente de lo que hablo. Noticias cómo esta, que demuestran la fuerte presión extranjera sobre un gobierno legítimo, no saldrán en grandes espacios en los periódicos ni se les dedicará mucho tiempo en los telediarios porque no interesa, la idea de la guerra civil y del gobierno opresor se esfumaría con rapidez de la mente del publico. Es mejor que en las primeras planas estén los atentados de Boston con sus numerosas 2 muertes, cuándo en Siria algunos de los últimos conflictos urbanos han acabado con 57 y 100 muertes respectivamente. Por no hablar del futbol o del último imbecil que ha salido de MHVV.
La manipulación mediática es tal que es de risa que no nos demos cuenta.
Este jueves, todos los amantes del buen reggae de la capital tenemos una cita en la sala Siroco para asistir a un evento que promete buenas vibraciones a todos los asistentes, nuestro amigo Bless Fyahman estará en el escenario ofreciendo uno de sus directos cargados de potencia y rabia acompañado de Nacho Roots a los platos y Flavia (the Black Jackets) a los coros.
Para quien no lo conozca, Bless lleva ya tiempo dando que hablar por la capital, sobre todo desde el lanzamiento de su maqueta Proyecto 0 y los consiguientes bolos por diversas salas de Madrid. Y ya somos unos cuantos los que estamos esperando una segunda referencia dada la calidad de los temas que han salido a la luz.
Por lo que me comentan, Bless no estará solo sobre el escenario. Aparte de la técnica y las tablas de Nacho Roots y la maravillosa voz de Flavia, contará con algunos de los artistas que colaboran en Proyecto 0 cómo Onassis Luciano o Cheff, entre otras sorpresas.
Dicho esto, quien se lo pierde es porque quiere, ahora bien, luego los arrepentimientos y lloros suelen pasar factura y no sirven de mucho. Fuego el jueves en la Siroco.
Se acerca el verano, sale el solecito y los parques se empiezan a llenar de gente. Crios jugando por la calle, terrazas a tope, y las mujeres empiezan a ponernos tiernos a base de quitarse capas de ropa.
Son estos meses primaverales cuándo a mi me sale la vena de escuchar reggae más a menudo, quizás porque concuerda más con el ambiente y también porque el espacio de tiempo que queda para el próximo Rototom va acortándose.
Es en esta situación y este contexto dónde me ha aparecido este Riddim de 2011 al que voy a dedicar esta entrada: Think Twice Riddim.
De primeras no parece un gran descubrimiento; un Riddim de new roots que no es ni actual, con artistas más o menos contrastados pero sin mucho ruido como quien dice. Me ha encantado, y la primera razón para ello es el sample de Phill Collins usado para el tema. Y el tema no es que yo sea un apasionado del ex-Génesis, sino que este tema siempre me recordará por extensión a la remezcla que se marcó el genio ya fallecido Dennis Brown, haciendose en mi opinión uno de los mejores temas de su larga y fructífera carrera.
Hago aquí un inciso para indicar que si alguien no sabe quien es Dennis Brown, debería salir de este blog y informarse un poco, y quizás volver en un año o dos, un poco más culturizado.
Pasaré por encima (no porque sean malas) las canciones de Sir Ford, Lymie Murray o Zamunda para centrarme en los buenos temones que me gustan de este Riddim. Para empezar Duane Stephenson hace la versión directa del tema, homenajeando quizás al tito Dennis, o simplemente disfrutando de la mitíca letra. El resultado es de mucha calidad aunque no alcanza al maestro, lo cual era muy difícil; de todas formas la canción me parece de escucha recomendada.
Por otro lado Lutan Fyah se canta "Rastafari leads the way", que como su propio nombre indica, tiene una marcada temática rastafari. Lutan deja bien claro que para superar las tribulaciones y los problemas no hay planificación o respuesta fácil, pero sus creencias le hacen fuerte ante ellos y le ayuda a superar dichos obstáculos de la vida. Buen tema.
El joven Devano se hace uno de los mejores temas que le he escuchado de momento, apoyándose en un buen videoclip que le ha dado notoriedad a la canción y le ha ayudado a promocionarse cada vez a círculos más amplios:
"It's so funny that people that might tell yourself to trust them
You never ever get them when you call them It's just you and the problem, the problem.
In this jungle, jungle, every man feed himself, so prepare for fight..."
Turbulence se marca un hit sin casi mancharse de polvo como quien dice, simplemente sin forzar sus recursos vocales y aprovechando el buen hacer de la instrumental, deja para la posteridad una más de sus buenas canciones de new-roots consciente.
Que decir de Anthony B, con el lo dificil es que la canción no sea un himno. Salvo cuando se pone melodramático o sentimentaloide en el más llorica de los sentidos, todos sabemos que tanto en estudio cómo en directo es un monstruo en lo que hace. "Too much guns in town" es una demostración más de esta teoría, una letra de amplio contenido social adornada por el amplio repertorio de registros vocales que el jamaicano es capaz de manejar. Una joya más para la saca.
"This is not a cowboy movie, this is Jamaica, Right?"
Y peso pesado tras peso pesado, Luciano. No creo que haga falta decir mucho más, solo espero volverle a ver este año en el Rototom y que se marqué una exhibición vocal cómo la que nos regaló en 2011 en ese mismo lugar, la garganta de este hombre debería ser patrimonio nacional de Jamaica, y su mensaje sereno y responsable nunca pasan desapercibidos. Al fin y al cabo, cómo el mismo no se cansa de repetir, la buena música debe conllevar un mensaje para ser perdurable. "I can we can" es una muestra más de su manera de ver la música, con dedicatoria incluida (una más) al citado anteriormente Dennis Brown y a la letra de una de sus canciones.
"No man is an island, No man stands alone"
Y finalmente, el peso pesado del Riddim. No porque normalmente sea así, pero Fantan Mojah merece este titulo honorífico, porque hacer una canción que no pase desapercibida al lado de Anthony B o Luciano tiene mérito.Y no solo no pasa desapercibido, sino que "Rasta got soul" es, en mi humilde opinión, el mejor tema del Riddim con diferencia.
Talento y fluidez, un temazo fresco para un trayecto en coche veraniego, o simplemente estar en una terraza mirando las escasas nubes del cielo. Fantan Mojah nos alegra la tarde y aleja los problemas, aunque sea solo hasta que acabe la canción. Y para finalizar, grande la dedicatoria al final del tema para los grandes de la isla tales cómo Bob, Peter Tosh, Buju o Sizzla, y cómo no, Dennis Brown.
"Rasta got soul, reggae music rocking my bone It's never getting old, Reggae music more and more..."
Esta ultima semana ha salido a la luz algo tan notorio para la escena cómo es el nuevo disco del cabrón con más, Mucho Mu, en su conexión con los valencianos Cookin´Soul. Y parece que han sido tantos años de espera, tanto tiempo soportando alargamientos de plazos y canciones a cuentagotas, que la gente ni se ha dado cuenta de que el disco está en la calle. Desde luego, tantos años esperando un disco del cuál casi la mitad de las canciones ya se han escuchado, ha hecho mella en la ilusión de la gente a la hora de recibir Cookin Bananas de tal forma que se podría decir que ha pasado casi desapercibido en la escena.
He de decir que quizás esperaba con cierto escepticismo este trabajo, en gran parte porque los productores no son muy de mi agrado y me cuesta ser objetivo con ellos, por cosas cómo entrevistas absurdas, poses ridículas o precios de instrumentales a nivel de Pete Rock. Aparte, la dejadez de Oliver y su capacidad para tomarse las cosas con más calma que nadie, y con lo que ha llovido desde Chuleria (2003) me hacía pensar que la estrella había decaído definitivamente y se iba a unir a la lista de retornos de grupos que mejor se podrían haber quedado en casa (Ejemplos aquí).
A veces toca agachar la cabeza y reconocer errores. Está claro que este trabajo no está al nivel de Chuleria, y ya ni hablar de las leyendas, pero no es para nada un trabajo para la papelera de reciclaje o algo por el estilo. Hay temas salvables que mantienen un nivel muy alto tanto a nivel de instrumentales cómo al nivel de líricas, y una buena linea general a nivel de esas sentencias y frases matadoras que hacen de Mucho uno de los reyes del juego en la península desde hace tantos años.
Desde luego que hay temas que podrían considerarse una decepción, tras las primeras escuchas unos cuantos han entrado ya en ese capitulo: Todo sobre mi desmadre o Cuanto hablais son seguramente los peores temas del trabajo según mi punto de vista, pero estos temas no tapan el trabajo bien hecho en otros temas del disco.
Destaca para mi gusto una nueva sensación, un toque melancólico que antes Mucho no había tocado tanto en sus discos anteriores salvo excepciones. Esta melancólia, quizás de tiempos mejores o quizás de arrepentimiento ante malas decisiones del pasado (cada uno puede interpretarlo con libertad) le dan un toque nuevo al MC, una acritud presente o unos remordimientos que le hacen más fuerte todavía contra los elementos exteriores y el mundo que le rodea. En ocasiones con rabia, en otras únicamente con aceptación de la realidad actual, Mucho Mu brilla por encima de la mierda que le rodea y sale a flote porque siempre queda esperanza, aunque esté en el fondo de una Heineken.
"Buscando el camino totalmente perdido sin hacer mucho caso de lo que dice el destino, la ruleta da vueltas cómo en un casino curvas o rectas ya no tienen sentido, estoy bebiendo cerveza y fumando cigarrillos, bebiendo cerveza y fumando cigarrillos..."
Y Mucho mantiene sus virtudes. Más relajado, más adulto, más centrado, o simplemente menos alterado, pero sigue teniendo el ingenio, el estilo, el carisma y el flow que siempre le han caracterizado. Sobre cualquier tipo de instrumental sigue pudiendo aportar un nivel envidiable y marcarse temazos que acabarán siendo memorizados por muuucha gente. Sentencias demoledoras, y la demostración de que por mucho que nos haga esperar, no nos cansaremos de esperar mientras siga teniendo cosillas que sacar del tarro de las esencias.
Cambios. Probablemente sea el tema que más me haya gustado del disco, con diferencia.
"El entorno ha logrado devorarte, daría lo que fuera si pudiera cambiarte pero nunca jamás te cambiaria por nadie, te quiero demasiado, tu lo sabes"
Esa melancólia de la que hablaba anteriormente se observa más claramente que nunca, esos cambios, deseados o no, y la futilidad de nuestras decisiones frente a esas grandes experiencias vitales. La sensación a veces de ser simplemente un mero espectador de nuestra vida, observando como los factores externos moldean nuestra existencia sin que podamos a veces ni ofrecer resistencia.
Probablemente no sea la canción con mejores citas del disco, pero el rollo clásico que transmite y lo mencionado anteriormente hace que destaque por encima del resto. No por ello dejare de señalar otros temones del disco cómo pueden ser la ya conocida por todos Tenemos droga, Pasan los días o Cerveza y cigarrillos.
En resumen, animo a todos los amantes del género que le dediquen un par de escuchas a este trabajo. Seguramente no sea candidato a disco del año, ni nos va a enseñar nada nuevo que no hayamos visto antes, de hecho es un poco más de lo mismo. Aun así, siendo lo mismo, es Mucho Muchacho en estado puro y eso es mucho más de lo que la mayoría de la escena nos puede ofrecer actualmente, sobre todo si observamos el estado de los grupos mas notorios de la escena y lo triste de su situación.
Una única queja incluiré a Cookin Bananas (aparte de retrasos o canciones de perfil bajo): colaboraciones. Eres historia del rap made in Spain, y tienes que tener contactos cómo para parar un tren, que la única colaboración del disco sea por parte de Flavio Rodriguez supone un jarro de agua fria, más si mentes ilusionables cómo la mía andaban deseando una nueva colaboración con Juan Solo. Tocará esperar para eso.
"Quiero estar chillin sin que me coman la cabeza, hacer billetes, que me coman otra cosa. La vida no es de color de rosa, tu ya no me importas, eres una comebolsas. Alas de buitre, alas de mariposa, más rabo que alas, ala de mosca."
Hola. Imagino que cómo todo buen inicio, hace falta una presentación, y aquí andamos. Esto no pretende ser un blog sobre nada en concreto, ni busca un objetivo marcado, unicamente se presenta cómo un instrumento para hablar sobre lo que se me antoje en cada momento, libremente.
Podría considerar que gran parte del contenido va a girar en torno al mundo de la música, puesto que realmente es algo que muy a menudo me ocupa gran parte de mi actividad cerebral, pero no descarto desde luego que acabe escribiendo sobre cine, reflexiones personales, politica, sociedad, o la primera absurdez que me parezca lo suficientemente interesante.
Cómo tampoco quiero hacer una introducción emotiva ni especialmente detallada, me voy a limitar a un inicio con buen pie: 1992. T.R.O.Y.
CL Smooth marcandose un flow espectacular para construir un temazo sobre la instrumental ya clásica de Pete Rock, obra de arte dedicada a su amigo fallecido Troy y que aparece en el imprescindible Mecca & the soul brother. Historia viva del rap.
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