Elige tu disco.

Que si, que ha habido muchos discos de calidad de rap en España. Son ya 19 años de lanzamientos discográficos de rap por estos lares, y han salido muchas referencias dignas de elogio, y ponerme a enumerarlas seria hasta aburrido, cada uno tiene sus preferidos. Pero solo hay una obra maestra, y esa es Quimera.

Porque sí, porque Griffi siempre ha sido el mejor y mas novedoso productor estatal desde siempre, y porque Juan Solo es el rapero favorito de tu rapero favorito, y punto. Muy poca gente se da cuenta de lo que significo este grupo para el panorama y casi que es mejor, porque te da una sensación muchas veces de disfrutar una especie de secreto colectivo, un disco que la masa consumidora dejó a un lado para escuchar grupos más sencillos de digerir, véase Zatu contándote cómo se rula uno mientras pasea a su perro o Nach salvando el mundo.

Erik Urano lo explica bien clarito: "Me pongo el Quimera de los Solo y todavía no hay nadie en España que haya llegado a ese nivel conceptual y musical de hacer un disco". Y la verdad es que más de acuerdo no podría estar, Quimera no es una suma de canciones, colocadas en un orden aleatorio, sino que es un concepto bien diseñado y cuidado para transmitir unas sensaciones y mensajes perfectamente definidos de antemano.

"Hoy en día ser ambicioso significa el numero de personas que pisas cada día,
no quiero jugar a eso."

Juan es chulería, experiencia y maestría en el fluir, maestro en lo que hace. Las sentencias que pronuncia no son fáciles de entender a la primera escucha, sus canciones son de esas que hay que quemar muchas veces para exprimirlas el jugo necesario, al estilo de mc´s cómo Elphomega, Lechowski o el propio Erik.
Eso lo hace todavía más interesante, el ir captando las referencias o mensajes conforme van avanzando las escuchas convierte la música en una especie de juego entre cantante y oyente, dónde este ultimo lucha por entender el 100% de la canción.

"Cuando cojo el micro el micro soy transparente, como el agua
lo que ves es lo que hay, coge tu paraguas.
Con Griffi, mi grifo está abierto,
quiero explotar y mojaros a todos en cada concierto."

Me podría tirar el articulo entero soltando parrafadas, me encantan. Muchas veces no está contando nada muy difícil de analizar cómo en la ultima cita, pero simplemente la manera de soltarlo y las comparaciones que utiliza le alejan del resto y convierte lo cotidiano en puro arte lírico.

"Me lo ha dicho un pavo del espacio, 
humanos hijos de puta tendréis que hacer algo extraordinario.
No podéis poner precio a mi dolor, 
no podéis poner precio a mi placer, no tenéis poder.
Fumo y escapo de vuestra vida rápida, 
mi sátira impartirá tranquilidad."

Por otro lado no se podría comentar este disco sin dedicarle un buen rato al otro alma brillante que se esconde tras los aparatos, Griffi, ese genio incomprendido que a mi me parece un líder de tendencias, un hombre que es capaz de estar siempre trabajando con los sonidos que probablemente se escucharán 10 años más tarde, siempre adelantando a su tiempo. Se nota un cierto acabado minimalista, que se marcaba en contraposición al aclamado hardcore andaluz que tanto dañaba los oídos en la época, Griffi coloca una música de sensaciones y pinceladas, progresiva en muchas ocasiones, caramelos sonoros para cualquier oyente que dedique un mínimo de atención al trabajo instrumental de un disco.

El acabado instrumental que realizó para este trabajo es de tanta calidad que es muy difícil destacar una base por encima de otra, todas son joyas pulidas por Juan en un perfecto combo. Tu te escuchas este disco y te pones otro del mismo año de rap español (sea de quien sea) y en la comparación se observa la diferencia palpable, cómo una pelea entre un adulto y un niño, los Solo lo llevaron a otro nivel indudablemente.

"Ahora respiro, luego existo, insisto,
si no lo tengo me lo invento, natural instinto.
Aerodinámico, no estés estático, saltate el trafico,
no hay beneplácito para el apático.
Woh, sigo teniendo sueños libres.
Como las bestias sigo siendo impredecible.
Seré rotundo, 
no creo que puedas joderme por ser un hombre con ganas de cambiar el mundo."

Seguir con vuestras modas, con vuestra cultura del consumo acelerado, del hit del momento, y esas mierdas varias. Yo prefiero buscar lo eterno, y si hablamos de rap este disco lo es. Crea una atmósfera en quien lo escucha que pocos discos pueden conseguir, un estado de ensimismamiento escuchando las joyitas que conforman el tracklist.

Podría intentar comentar por separado las canciones que prefiero o más disfruto, paso. No sobra ni un solo tema, ni un interludio, todo contribuye y pone su granito de arena para la sensación general: obra maestra.

"Mi música es como hacer el amor en gravedad 0,
total libertad de movimiento,
total libertad de pensamiento.
Ahora me encuentro, cómodo en el tiempo.
Cómodo en el tiempo..."

Originalidad y libertad, las 2 claves. Vamos a hacer esta movida porque nos sale así, porque no buscamos la fama fácil y sobre todo, porque nuestro estilo ha salido así. Podría forzar la pose y follaros en vuestro terreno, pero estamos por encima y nuestro estilo es inalcanzable para el resto, porque no os sale así.

"Madurar es aceptar las cosas como son, osea,
dejar de echarme solicitudes para el puesto de campeón no?"

Sólo queda pedir que Juan Solo vuelva del exilio y saque mierda nueva, porque necesitamos que continúe dando clases magistrales de cómo se rima sobre un ritmo con estilo. Y que Griffi continue con su trabajo en solitario, porque su evolución con Chacho Brodas le mantiene entre los productos más novedosos y de calidad actualmente (Prozak = pepino). Hasta entonces, habrá que conformarse con las joyas que nos han dejado a lo largo de estos años. Están muy trilladas y nos conocemos las letras de memoria, pero aun así están a un nivel que nadie alcanza y eso honra a los autores.

"No saber como esto va a acabar, da igual,
mi madre siempre se aseguro de que siempre llevara calzonzillos guapos por lo que pudiera pasar.
0 derrotas, ningún nulo, 
el cocodrilo sacude la cola y mi técnica inmediatamente se va a tomar por culo."

 

Solo los Solo, y todo el mundo lo sabe.

Sangre nueva.

Cuando alguien tiene una afición, sea del tipo que sea, no hay nada cómo la sensación de encontrar algo nuevo y fresco que atraiga nuestra atención, y que rompa con la monotonía y con el orden establecido si puede ser. Hablo de la sensación referente al estreno de una nueva película de Tarantino, por ejemplo, algo que hace que no podamos pensar en otra película durante un par de semanas.

En los últimos tiempos, considero que en el mundo de la música han surgido muchos grupos o referencias que me han provocado esta sensación , y creo que también al resto del globo. No hablo del típico palurdo que hace un hit y luego desaparece cómo espuma de cerveza, sino de proyectos más coherentes, maduros y completos. Hablo de cosas del palo The XX, pegando el petardazo máximo y manteniendolo en su segundo LP. Kendrik Lamar sacando, en opinión de mucha gente, el disco del año.O, no tan lejos, el exito que muchos grupos españoles de rap underground han cosechado en los meses siguientes al lanzamiento de alguna referencia, véase el caso de Erik Urano y Zar 1, Celedonio, MDE Click, Agorazein o SDJ Crew, por hablar de algunos casos.

Me mola esto, me flipa que alguien me parta los esquemas y me obligue a escucharlo durante las siguientes semanas, o meses, y que con un poco de suerte se convierta en un clásico con el tiempo.
Tres referencias han despertado mis expectativas en este aspecto, cada uno en su respectivo estilo y circulo musical, y han reventado sus escenas de tal manera que nadie ha podido hacer frente hasta el momento a su talento. Y es que en esto de la música, por encima de marketing, postureo, modas y pasta, siempre predomina el talento, el hacer lo que sea pero bien.

Aloe Blacc. La mejor voz que he tenido el placer en el mundo del soul en los últimos años. Esta afirmación puede estar condicionada por el hecho de que no soy un experto sobre el tema, podría fácilmente estar saltándome a otros artistas, y algún pureta podría con razón golpearme con la verdad en los morros, pero para mí el californiano no tiene parangón en lo que está haciendo, y creo que mucha gente está de acuerdo conmigo.

Puede ser que el boom llegará con su versión del I need a dollar que ha inundado las redes en todas sus versiones, pero este hombre venía trabajando muy bien desde su primera referencia Shine through, lo cual bien refleja su firma con Stones Throw. Yo lo conocí antes, al disfrutar de  la joya que se marcó en el brillante proyecto de Griffi, "Strickly Jabugo Series vol.1", y desde ese momento me llamó la atención esa voz cristalina que es capaz de marcarse unos registros increíbles y dando la sensación que nunca está forzando la garganta, cómo si se estuviera reservando y el techo todavía estuviese muy lejos.

Por encima de todo, talento. Que las cosas se hacen bien, y cada canción pasa a ser una obra de arte en miniatura dónde el artista se limita a fluir cómo el cuerpo le pide por encima de los diferentes campos sonoros que se le van planteando, funcionando la voz mas parecida que nunca a un instrumento musical que va graduando las notas para formar una coherencia perfecta al conjunto.

"Good things" (2010) ha sido su segunda referencia y el estallido de la bestia, sobre todo con el efectista single mencionado anteriormente. El hype ha estallado y ha pasado a ser una de las voces negras más de moda de los últimos tiempos, con medio mundo descubriéndole y el otro medio ya a sus pies. Nadie sabe si todo esto continuará y si conseguirá sobrevivir al devenir caótico y cíclico de la industria, pero tiene cualidades para mantenerse arriba durante mucho tiempo.

Nos vamos a la isla, Jamaica. En ningún otro lugar en el mundo surge tanto talento musical por metro cuadrado (aparte de en atletismo), lo cual da mucho mérito a esta pequeña isla del Caribe sobre todo teniendo en cuenta los escasos medios económicos o técnicos con los que cuentan allí.
No hace falta decir que aquí hablamos de reggae, y 2010 fue un gran año para este género especialmente gracias a la aparición del joven Romain Virgo y su album homónimo con tan solo 18 añitos a sus espaldas, descolocando totalmente a todos los puretas y llamando a las puertas de la fama casi instantáneamente.

Muy al estilo de Aloe, su voz a roto todas las barreras y registros. Pocos meses después del lanzamiento de su disco, promocionado por el despierto Donovan Germain de Greensleeves Records, ya se había generado una opinión por toda la isla de que una nueva estrella había nacido. Muchos de los grandes artistas jamaicanos de la talla de Bunny Wailler, Beres Hammond o Barrington Levvy se han declarado maravillados por la estrella emergente, lo cual ha reforzado mucho más el respeto por este joven artista y su rápido ascenso a la fama.

Su voz es un estallido, un torrente, que llena cualquier instrumental que se le ponga delante. Tiene una potencia que asusta, y real, no acentuada por mecanismos digitales cómo a veces es tan común en la isla, cosa que pude comprobar en el Rototom Sunsplash 2010 dónde el colega Romain se marcó una exhibición músical y vocal de más de hora y media de duración, dejándonos alucinados a todos los presentes que si bien le conocíamos, no esperábamos semejante despliegue en directo.

Mucha de su riqueza radica en su mensaje, pues éste aparece continuamente en la inmensa mayoria de las canciones. Me impresiona que ha conseguido conjugar todos los temas clasicos del reggae más puro (amor, rechazo a la guerra y conflictos, revolución mental y social, corrupción de la clase politica...) pero totalmente adaptados al siglo en el que nos encontramos, haciendo que este mensaje pueda calar hondo en sus oyentes y especialmente en las nuevas generaciones.

Todos sabemos que a veces el disco que va después de un éxito tan rotundo cómo este puede ser muy complicado, puesto que las expectativas están altas y es muy fácil intentar hacer un disco sencillo y rápido para aprovechar el tirón y acabar provocando un sonoro fracaso.
No es el caso, pues "System" (2012) ha mantenido una sensación de continuidad y crecimiento del artista, cosechando  grandes criticas y asentando mucho más si cabe la carrera de Romain. Temazos cómo éste o éste reflejan que lo suyo no es flor de un día, que detrás hay un proyecto serio y que podemos de estar hablando de él durante muchos años. Ojala sea así, la verdad.

Nueva York. La ciudad que nunca duerme, la ciudad que nunca deja de representar, y un chaval de 17 años que hace una maqueta y deja alucinado al panorama del rap y a medio mundo.
Puede parecer que estoy hablando de Nas en los momentos previos a Illmatic, pero resulta que no estamos en 1994 (ojala) sino que nos encontramos en 2012 y estamos hablando de Joey Badass, la mejor aparición de los últimos años en lo que a rap se refiere,  para mi humilde criterio.

Es la movida del rap, mientras viejas glorias luchan por mantener su trono a duras penas, un chaval sin casi preparación es capaz de hacer algo que reviente el panorama sin recursos, sin medios, y simplemente a costa de lo que ya hemos hablado antes, talento. Y lo de Joey es talento en el más puro de los estados, talento puro y duro que demuestra en cada una de sus líricas y que refleja una madurez para nada acorde con su edad.

Podría escribir mucho sobre él y "1999", qué es la maqueta de la que ando hablando, pero creo que si a alguien le apetece informarse lo mejor que puede hacer es leer el artículo que se marcó LadyR de Cryptamag, mucho más completo que cualquier cosa que yo pueda escribir. Sólo comentaré que el disco que nos espera por parte de la dupla Joey + Dj Premier puede ser uno de los mejores discos de la década (o uno de los grandes fiascos, pero esto no lo digo muy alto) y va a dar mucho que hablar.



Y esto es la música. Puede haber mucha mierda, dinero, artistas que solo triunfan por la promo que nos meten hasta en la sopa o canciones repetitivas que no sobreviven al primer mes de hype. Pero realmente al final el que vale se acaba haciendo valer, y el que no vale acaba en las estanterías de cd´s en promoción de las gasolineras.

Tres géneros musicales, tres artistas, tres lugares del mundo, y la misma sensación, la de que cuando alguien tiene talento de verdad acaba llegando al lugar que se merece, independientemente de la edad o los medios. Y esto con Internet, dónde todo el mundo tiene total acceso a toda la información, se ha acentuado al máximo en la música. Un chaval del barrio más perdido del mundo puede hacer un buen trabajo y saltar al podio de todas las listas, dando una lección a todos aquellos que van de superestrellas y llevan años viviendo de las rentas.

Sólo espero que la música siga brindándome estas sorpresas y que nunca pare de encontrar gente nueva que me flipe y me atrape durante meses, pues sino todo seria un poco aburrido y monótono. ¿No creeis?

"Like 3 times, have 3 kids, I hope,
me & wife can show em not to make the same mistakes you know that we did.
I hope they acknowledge the knowledge cuz yeah, they 'gon need it.
cuz when my parents tried to tell me, I just wouldn't receive it, couldn't believe it, 'til I saw with my own pupils.
Felt bad when I learned that their advice was truly useful. But fuck it, only made us as human beings more mutual,
even though over time, my punishments they grew more crucial. Should use the word brutal, cuz my parents mad strict,
hope one day I'll attract the likes of even Madlib. Go gold on mad shit and hear my songs mastered. Until then, all I can do is imagine...

Imagine...  I'mma make it all happen"

No tengo ni idea.

Era un sabio en peregrinación. Cruzó por un pueblo donde la gente se jactaba de ser muy devota. Cuando los del pueblo se enteraron de que había llegado, corrieron a conocerlo y comenzaron a hacerle preguntas.

-¿De dónde vienes, venerable sabio?
- No tengo ni idea - repuso el peregrino.
- ¿Y adónde vas? - preguntó otro.
-Y yo qué sé.
- ¿Qué es el bien? - preguntó otra persona.
- No sé - contestó el sabio.
- ¿Y el mal?
- Ni idea.

Todos estaban perplejos y comenzaban a sentirse indignados.

- ¿Qué es lo correcto?
- Lo que me place - respondió el peregrino.
- ¿Y lo equivocado?
- Lo que no me place.

La gente empezaba a sentirse irritada y no salía de su asombro.

- ¿Qué es la Sabiduría? - preguntó otro asistente.
- Lo que me viene bien.
- ¿Y la ignorancia?
- Lo que no me interesa o no comprendo.

Entonces todos los presentes perdieron la paciencia y comenzaron a increpar al sabio. Pero había un joven que sí era realmente un buscador e intervino para expresarse así:
- ¡Necios! Vosotros sí que no tenéis ni idea de nada y lo único que hacéis es seguir mecánica y ciegamente el ritual. Lo que ha hecho el sabio es representar el papel de las personas comunes.
Vosotros, en lugar de percibir que sois así, le despreciáis. No hacéis, pues, otra cosa que despreciaros a vosotros mismos.

A menudo lo que tanto nos irrita en los demás, también está en nosotros mismos. El avaro se siente especialmente indignado ante el avaro, el vanidoso ante el vanidoso y el envidioso ante el envidioso. 

Este relato, por supuesto, no lo he escrito yo, pero me ha parecido correcto compartirlo por aquí para que cualquiera que lo lea pueda usar su mensaje. Lo he encontrado  en el libro Cuentos espirituales del Himalaya, de Ramiro A. Calle. Totalmente recomendable.

Vidas perras, vidas de mierda.

Años 2002/2003. Viaje en el tiempo. Con 14 años, el rap consumía mi tiempo cómo si de una droga se tratara. Llevaba poco tiempo conociendo esta música y nos encontrábamos en lo que se podría denominar la edad de oro del mainstream español: Doble V eran los dioses del panorama y copiados hasta la sociedad por el resto de rappers, Zatu aún merecía respeto tras el gran 2001 Odisea en el lodo, y en general se podría decir que la nueva escuela andaluza dominaba el escaso panorama que existía hasta el momento (Tote, Shotta, Juaninacka, Triple XXX, HP Squad...).

Con este marco, yo poco a poco seguía enganchándome a la movida escuchando todo esto y el resto de grupos "comerciales" que iban apareciendo y a los que tenia acceso, no existía Internet y los discos y cintas se compartían y copiaban hasta limites insospechados. Y aparecieron los recopilatorios.

En 2002 el sello C.R.E.A.M. tuvo la idea de hacer los recopilatorios Hip Hop Solo en Español (Vol 1 y 2), pensando quizás que para los adolescentes como yo era un formato idóneo para tener los éxitos del momento y al mismo tiempo conocer los nuevos grupos y tendencias que iban apareciendo. Dicho y hecho, estos recopilatorios tuvieron un gran éxito de ventas entre los oyentes de la época, y demostrado queda viendo que desde entonces han ido apareciendo un mínimo de 3 o 4 recopilatorios de rap por año, cada uno con una idea menos original y más estúpida que el anterior.

Volviendo a estos 2 primeros recopilatorios, he de decir que llegaron a mi casa y por supuesto se llevaron una buena tanda de escuchas, al fin y al cabo dada la poca variedad de la época eran una buena manera de conocer grupos. Y un grupo me llamo la atención en el volumen 2, sonando totalmente diferente al resto del recopilatorio. En su momento no me di cuenta, por supuesto, pero el Underground había entrado en mi cabeza, y nunca iba a salir. Ese grupo era Perros Callejeros.

Llevas muchas canciones de mensaje sin mensaje, Nach soltando panfletismo barato, Chojin diciéndote que no fumes o que no grites a tu madre o Zatu soltando pestes contra el sonido gangsta que 5 años después copiaría hasta hacer el ridículo más absoluto, y de repente aparece la voz de Rush soltando realismo sin adornos, realismo sucio, desde el punto de vista del perdedor que observa la realidad pero no te intenta vender una vía de escape ni una solución, simplemente observa y escribe, funcionando cómo una especie de reportero del barrio.

"Roberto es un yonqui del barrio, ex-presidiario,
fuma más de un gramo diario pero no piensa en dejarlo.
No es de la heroína de lo que está harto, es de su vida,
pillar esa mierda, fumar esa mierda, es su rutina.
Robar a su vieja lo que sea, para pillar unas micras en las Barranquillas..."

No da consejos, no va a solucionarte la vida. No va a escribirte una letra que parece un libro de autoayuda, pero da igual. El simple hecho de asumir la realidad que uno vive y lo que le rodea puede ayudar a madurar más que una retahíla de consejos contados por alguien que luego no se los aplica a sí mismo.

 

Poco tardé en buscar lo poco que habían publicado hasta ese momento, sólo un EP homónimo de 4 canciones que no era precisamente lo más fácil de encontrar del momento. Pero valía la pena, conocer a Cientifico y Rush fue probablemente muy importante para abrir la mente a sonidos que vinieron después conforme la escena Underground se hacía más amplia, por ejemplo Hermanos Herméticos, Chinatown, Guante Blanco o Chirie Vegas. No digo que este sea el orden cronológico correcto ni que ellos crearan el sonido Under, sólo digo que en mi caso personal mi evolución fue de esta manera. 

"Amor a plazos demasiado caros, contactos sangrientos,

movimientos de poder estáticos.

Malos chicos en la línea de fuego, jugando al juego,

sacándole el jugo, montando el lenguaje cómo un Lego.

Talegos luego por mis lujos pagas, no se regala nada,

poesías caras para retratar almas baratas, corazones en lata,

placeres en plata fumando bases..."

Comentario aparte merecen las instrumentales, Científico es un amante de la Old School y lo ha demostrado toda su carrera, los beats elegantes y sencillos ayudan a meterse en las historias de Rush de una manera relajada y sin forzar, se amoldan para que el MC sólo tenga que fluir y contar el storytelling. Muchas veces es abstracto de explicar, pero suena real y sincero, y eso en mi opinión es una de las cosas más difíciles de conseguir en esta música. Muchos todavía andan buscando alcanzar ese objetivo y no cuela.

El resto es historia, siempre en silencio y haciendo las cosas con calma y bien hecha se hicieron su hueco, y yo me quedo con la sensación de que quién tenía que oír este grupo lo escuchó, no hacía falta marketing ni promo de Boa, el objetivo no era vender. Era representar un sonido y trasladar su idea del rap bien hecho para todo aquel que tuviese interés por ello, al fin y al cabo no era necesario forzar la situación, pues el trabajo bien hecho siempre tiene su recompensa, tarde o temprano.

Volviendo a 2013, da gusto alegrarse de que esos malditos recopilatorios llegasen a mis manos y poder sacar algo tan fructífero de ellos cómo es esto. Ahora Cientifico está con la peña de Corredores manteniendo su estilo de siempre y sacando movidas de calidad, Rush no se dónde andará, pero desde luego el legado de Perros Callejeros estará presente para siempre.

"Soy la cicatriz de tu cara, una palabra mal interpretada.
A veces puedo ser cruel cómo la última raya, 
a veces puedo ser suave cómo una mamada."

A continuación dejo una serie de enlaces para todo aquel que quiera empaparse un poco del legado de estos grandes del rappin´patrio, al fin y al cabo para eso estamos aquí, difundir y compartir.


Perros callejeros - Perros callejeros EP (2002)

Perros callejeros - Perdedores del barrio (2005)

Científico - Seguimos perdiendo (2009)

Y la pagina principal, en ella podreis acceder a toda la materia que tiene el señor Cientifico en sus manos y estar atento a los futuros proyectos que saldrán de sus manos. Futuros clásicos, seguro.

Larga vida a Perros callejeros y al rap de verdad en general.

Siria y UE. Guerras civiles subvencionadas por terceros países, un capitulo más.

Vemos en las noticias información sobre la guerra civil siria, pero quizás no destacan lo importante o no lo que deberían destacar, para que la opinión sesgada del pueblo siga bien controlada y alineada.
Tenemos la sensación de que nos encontramos frente a un conflicto causado por un país dividido, pero si investigamos entre la basura mediática y buscamos algo de veracidad encontramos una disputa influenciada poderosamente por factores externos, por naciones externas vaya.

Aparece hoy una noticia muy escondida y con muy pocos detalles en la prensa diaria, pero quizás mucho mas importante de lo que parece: la UE ha decidido por unanimidad y sin posibilidad de debate autorizar la compra de petróleo por parte de las empresas comunitarias a la Coalición Nacional Siria, manteniendo el embargo del mismo crudo por otra parte a las autoridades sirias elegidas democráticamente.

Analicemos esto quitando la paja, tenemos un país con un golpe de estado dónde la oposición esta claramente financiada por fuerzas extranjeras, y podrán empezar a vender el crudo de las zonas del país que han conquistado a las autoridades oficiales. Por otra parte, el gobierno de Asad sigue embargado en este aspecto, por lo cual ellos no pueden vender ese mismo crudo.

Esto es un reflejo más del nuevo neocolonialismo que impera en el mundo y de cómo las grandes potencias disputan a los gobernantes que no acatan ordenes, aunque haya que romper con las convenciones y los tratados internacionales para ello. De una manera totalmente injustificada, la UE pasa a subvencionar directamente a la oposición siria sin ni siquiera proponer la decisión para debate.

Este conflicto no es una guerra civil, es un golpe de estado subvencionado, y en Irak, Afganistan o Chile saben perfectamente de lo que hablo. Noticias cómo esta, que demuestran la fuerte presión extranjera sobre un gobierno legítimo, no saldrán en grandes espacios en los periódicos ni se les dedicará mucho tiempo en los telediarios porque no interesa, la idea de la guerra civil y del gobierno opresor se esfumaría con rapidez de la mente del publico. Es mejor que en las primeras planas estén los atentados de Boston con sus numerosas 2 muertes, cuándo en Siria algunos de los últimos conflictos urbanos han acabado con 57 y 100 muertes respectivamente. Por no hablar del futbol o del último imbecil que ha salido de MHVV.

La manipulación mediática es tal que es de risa que no nos demos cuenta.

Bless Fyahman en la Sala Siroco. 25 de Abril.

Este jueves, todos los amantes del buen reggae de la capital tenemos una cita en la sala Siroco para asistir a un evento que promete buenas vibraciones a todos los asistentes, nuestro amigo Bless Fyahman estará en el escenario ofreciendo uno de sus directos cargados de potencia y rabia acompañado de Nacho Roots a los platos y Flavia (the Black Jackets) a los coros.

Para quien no lo conozca, Bless lleva ya tiempo dando que hablar por la capital, sobre todo desde el lanzamiento de su maqueta Proyecto 0 y los consiguientes bolos por diversas salas de Madrid. Y ya somos unos cuantos los que estamos esperando una segunda referencia dada la calidad de los temas que han salido a la luz.

Por lo que me comentan, Bless no estará solo sobre el escenario. Aparte de la técnica y las tablas de Nacho Roots y la maravillosa voz de Flavia, contará con algunos de los artistas que colaboran en Proyecto 0 cómo Onassis Luciano o Cheff, entre otras sorpresas.

Dicho esto, quien se lo pierde es porque quiere, ahora bien, luego los arrepentimientos y lloros  suelen pasar factura y no sirven de mucho. Fuego el jueves en la Siroco.

You and me in Kingston Town. Think Twice Riddim.

Se acerca el verano, sale el solecito y los parques se empiezan a llenar de gente. Crios jugando por la calle, terrazas a tope, y las mujeres empiezan a ponernos tiernos a base de quitarse capas de ropa. 

Son estos meses primaverales cuándo a mi me sale la vena de escuchar reggae más a menudo, quizás porque concuerda más con el ambiente y también porque el espacio de tiempo que queda para el próximo Rototom va acortándose.

Es en esta situación y este contexto dónde me ha aparecido este Riddim de 2011 al que voy a dedicar esta entrada: Think Twice Riddim.

 

De primeras no parece un gran descubrimiento; un Riddim de new roots que no es ni actual, con artistas más o menos contrastados pero sin mucho ruido como quien dice. Me ha encantado, y la primera razón para ello es el sample de Phill Collins usado para el tema. Y el tema no es que yo sea un apasionado del ex-Génesis, sino que este tema siempre me recordará por extensión a la remezcla que se marcó el genio ya fallecido Dennis Brown, haciendose en mi opinión uno de los mejores temas de su larga y fructífera carrera.

Hago aquí un inciso para indicar que si alguien no sabe quien es Dennis Brown, debería salir de este blog y informarse un poco, y quizás volver en un año o dos, un poco más culturizado.

Pasaré por encima (no porque sean malas) las canciones de Sir Ford, Lymie Murray o Zamunda para centrarme en los buenos temones que me gustan de este Riddim. Para empezar Duane Stephenson hace la versión directa del tema, homenajeando quizás al tito Dennis, o simplemente disfrutando de la mitíca letra. El resultado es de mucha calidad aunque no alcanza al maestro, lo cual era muy difícil; de todas formas la canción me parece de escucha recomendada. 

Por otro lado Lutan Fyah se canta "Rastafari leads the way", que como su propio nombre indica, tiene una marcada temática rastafari. Lutan deja bien claro que para superar las tribulaciones y los problemas no hay planificación o respuesta fácil, pero sus creencias le hacen fuerte ante ellos y le ayuda a superar dichos obstáculos de la vida. Buen tema.

 El joven Devano se hace uno de los mejores temas que le he escuchado de momento, apoyándose en un buen videoclip que le ha dado notoriedad a la canción y le ha ayudado a promocionarse cada vez a círculos más amplios:

"It's so funny that people that might tell yourself to trust them
You never ever get them when you call them
It's just you and the problem, the problem.

In this jungle, jungle, every man feed himself, so prepare for fight..."

Turbulence se marca un hit sin casi mancharse de polvo como quien dice, simplemente sin forzar sus recursos vocales y aprovechando el buen hacer de la instrumental, deja para la posteridad una más de sus buenas canciones de new-roots consciente.

Que decir de Anthony B, con el lo dificil es que la canción no sea un himno. Salvo cuando se pone melodramático o sentimentaloide en el más llorica de los sentidos, todos sabemos que tanto en estudio cómo en directo es un monstruo en lo que hace. "Too much guns in town" es una demostración más de esta teoría, una letra de amplio contenido social adornada por el amplio repertorio de registros vocales que el jamaicano es capaz de manejar. Una joya más para la saca.
 

"This is not a cowboy movie, this is Jamaica, Right?"

 Y peso pesado tras peso pesado, Luciano. No creo que haga falta decir mucho más, solo espero volverle a ver este año en el Rototom y que se marqué una exhibición vocal cómo la que nos regaló en 2011 en ese mismo lugar, la garganta de este hombre debería ser patrimonio nacional de Jamaica, y su mensaje sereno y responsable nunca pasan desapercibidos. Al fin y al cabo, cómo el mismo no se cansa de repetir, la buena música debe conllevar un mensaje para ser perdurable. "I can we can" es una muestra más de su manera de ver la música, con dedicatoria incluida (una más) al citado anteriormente Dennis Brown y a la letra de una de sus canciones.

"No man is an island, 
No man stands alone"

Y finalmente, el peso pesado del Riddim. No porque normalmente sea así, pero Fantan Mojah merece este titulo honorífico, porque hacer una canción que no pase desapercibida al lado de Anthony B o Luciano tiene mérito.Y no solo no pasa desapercibido, sino que  "Rasta got soul" es, en mi humilde opinión, el mejor tema del Riddim con diferencia.

Talento y fluidez, un temazo fresco para un trayecto en coche veraniego, o simplemente estar en una terraza mirando las escasas nubes del cielo. Fantan Mojah nos alegra la tarde y aleja los problemas, aunque sea solo hasta que acabe la canción. Y para finalizar, grande la dedicatoria al final del tema para los grandes de la isla tales cómo Bob, Peter Tosh, Buju o Sizzla, y cómo no, Dennis Brown.

"Rasta got soul, reggae music rocking my bone
It's never getting old, Reggae music more and more..."