Jammin Jam Sound en sala Siroco, 11 de Julio.

El jueves 11 de Julio los selectores madrileños de Jammin Jam Sound estarán en la sala Siroco presentando su nueva mixtape de reggae "Don´t stop jammin´", de la cual adjuntamos enlace en el siguiente link.

La noche promete, ya que es el cumpleaños de uno de los componentes del soundsystem, y es probable que  varios de los colaboradores vocales de la mixtape aparezcan en el escenario a aportar su granito de arena para que la fiesta sea completa. Totalmente recomendable para pasar una buena noche de jueves si estas por la zona del centro de Madrid.

Adjunto vídeos para aquel que no sepa de que estoy hablando, esto es lo que se puede encontrar el 11 de Julio por la Siroco:

¡Luego no digas que no te lo habían contado!

Dub Inc, Paradise. 14 de Octubre. Opositando a gigantes.

14 de Octubre es la fecha para el lanzamiento del quinto álbum de estudio de Dub Inc, "Paradise". Cualquier persona amante del reggae deberá tener una sonrisa agridulce al leer esto, me explico: sonrisa porque es un notición para nuestro MP3, agridulce porque todavía nos quedan 4 meses para catarlo y va a tocar armarse un poco de paciencia (y esperemos que no haya retrasos en la presentación del trabajo).

Cómo adelanto nos hemos encontrado con una versión en directo de lo que será uno de los temas del trabajo, y la verdad es que las conclusiones son deliciosas. Siguen en forma, voces de ensueño y sonido de escándalo, confío en esta banda principalmente porque nunca han decepcionado, y no tiene pinta de que lo vayan a hacer en un futuro cercano puesto que su progresión es imparable.

Esta banda francesa (aunque multicultural y multidisciplinar) lleva una década al pie del cañón haciendo mucho ruido por toda Europa con su música repleta de calidad y misticismo, apoyada en esa conexión casi perfecta que mantienen los 2 vocalistas de la banda, Komlan y el genio Hakim. Con su ultimo álbum, "Hors Controle" (2010) consiguieron dar el salto a la fama a nivel global y salir del entorno europeo, y esto no es algo muy fácil para los artistas de reggae europeos. Pocos nombres de por aquí pueden presumir de sonar fuera y hacerse un hueco entre el casi monopolio de artistas jamaicanos: Gentleman, Alborosie... la banda gala está entre estos nombres por merito propio.

Han pasado 3 años ya desde dicho disco y no es que hayan estado parados, sus giras interminables dan fe de ello (contando 2 ediciones de Rototom Sunsplash) y además este ha sido probablemente el mejor arma para asentarse en el lugar donde están actualmente, directos brutales, hechos a medida para que los cantantes de la banda exhiban su poderío lírico y para que el publico se contagie de los frenéticos ritmos que manejan los galos. Si alguien va a un concierto de estos grandes del reggae, casi se podría afirmar que va a querer volver a verlos, independientemente de gustos musicales y opiniones un concierto tan preparado y potente suele atrapar al personal. 

Ahora ha llegado el momento del reto para ellos, el publico espera un nivel parecido al exhibido en Hors Controle, y eso son palabras mayores. La presión probablemente sera muy grande, pero pienso que viendo con el cuidado y hermetismo con el que se está tratando el proyecto, Paradise va a ser un disco a la altura de las expectativas. Ojalá no me equivoque, todo sea dicho.

Lo que tocará ahora será matar las ganas de escucharlo, espero que sean benévolos y vayan soltando algún adelanto por la red para matar el gusanillo. Y claro, habrá que soplar el polvo de sus antiguos discos esperando que lo que se publique el 14 de Octubre consiga el complicado reto de mejorar lo difícilmente mejorable. Para los más impacientes (y afortunados), el 19 de Agosto estarán brindando su explosivo directo en el Main Stage del Rototom, soltando exclusivas probablemente.

El 14 de Octubre espero poder encontrarme por aquí escribiendo algunas palabras sobre un discazo. 

Hakim, confiamos en ti...

From Madrid to Kingston. Molti Selektah.

Esto es Madrid, cruce de caminos, punto de encuentro. Hormiguero de masas, lluvia de oportunidades para aquel que sabe como buscárselas. Caldo de cultivo para una infinidad de artistas, ideas, conceptos y sonidos. Gente haciendo lo que sonaba antes, gente haciendo lo que está a la moda, y algunos visionarios haciendo lo que sonará en unos años. Madrid, Madrid.

Hay gente desencantada con vivir en semejante caos, es muy difícil conseguir objetivos con tantos posibles competidores en tu área de influencia, y muy difícil destacar entre tantas opciones e ideas. La rabia de "este triunfa siendo peor que yo" tan típica en este mundillo, pero imagino que es una cuestión de vaso medio lleno/medio vacío. Puedes darle la vuelta a la balanza y centrarte en la cantidad de oportunidades que te puede ofrecer semejante urbe.

Obviamente esta introducción va a alguna parte, y es para presentar el trabajo que publica hoy 23 de Junio mi hombre Molti Selektah, "From Madrid to Kingston". Tras muchos meses de trabajo de estudio, contactos y mezclas, al fin esta preparada y lista para la escucha de cualquier oyente de rap/reggae interesado en meterse algo fresco en la cabeza. No son muy comunes las mixtapes exclusivas de dubplates, y menos comunes todavía si hablamos de que la mayoría de los artistas son de rap, artistas normalmente no muy predispuestos a marcarse las barras sobre instrumentales de reggae o dancehall.

Si a todo esto le sumamos que en este trabajo no se abusa del típico Pull-Up para cada mezcla (cómo en tantas "buenas" mixtapes de reggae), esto es una gran oportunidad para cualquiera que disfrute de la música urbana de la capital y desee oír a sus artistas favoritos sobre ritmos diferentes a los que está habituado.

Molti Selektah no es una cara nueva. Es ya bastante tiempo integrado en colectivos cómo Praxis Sound y Druggadict Musik sacando movidas serias e interesantes intentando mantener un estándar de calidad y no encasillarse en un sonido o rama. Cualquier interesado en escuchar proyectos anteriores puede fichar su Soundcloud en este link, siendo especialmente recomendada la escucha de su mixtape de rap francés "La vie de rêve".

De Madrid a Kingston, el objetivo es claro. Reinterpretar el sonido de Madrid (entre otros) sobre sonido puramente jamaicano, con todo lo que ello conlleva. Un viaje mental y de espíritu hacia esa isla caribeña que tanta influencia tiene en el resto del globo a nivel de tendencias y ritmos. A muchos puretas no les agradará esta mezcla, pero la música es fusión y cualquiera que no esté deacuerdo tiene pocos argumentos para defenderse. Quizás no sea la mixtape más acertada para alguien de mente obtusa y cerrada, pero si sabes disfrutarlo pronto tu cabeza podrá huir a los lugares más recónditos de las calles jamaicanas independientemente de que tus pies sigan plantados en la jungla de cemento de tu urbe.

No voy a analizar la mixtape en sí misma, es decir, los diferentes dubplates independientemente. Hay tal variedad de riddims, artistas y estilos que es imposible dar una opinión que no sea puramente subjetiva, este factor por si mismo explica muy bien lo difícil que ha debido ser la mezcla de este trabajo con tantos ritmos y artistas diferentes. Lo mejor es que cada uno le dedique una serie de escuchas y saque sus propias conclusiones, sus pros y sus contras, puesto que no hay opinión universal.

He dicho que no voy a analizar toda la mixtape, pero tampoco me voy a callar puesto que hay cosas que me siento en la obligación de destacar dentro de mi opinión poco objetiva. Hits de Joka, Aaron (ese estilo no tiene precio) o Chulito Camacho (muy en forma); superiores también 413 y Randal-F con temas que merecen ser escuchados y analizados, no todo se pilla a la primera, ya sabéis (No fast food music).
Y por encima, Flavia marcándose un espectáculo lírico digno de elogio (se llaman skills) y Babaman haciéndose desde Italia probablemente el tema mas potente y rotundo de la sesión.
Ojo, y capitulo aparte Toscano y sus dubplates. Las mejores frases del panorama salidas de la mente más enferma de la capital, no hay rival.

Esto es "From Madrid to Kingston", el 23 de Junio es la fecha, y vosotros los afortunados que deberíais quemar este trabajo. Gratis, descarga directa, quien no quiere es porque no le da la gana. Disfrutarla.

Enlace de descarga de este trabajo aquí.

Sangre nueva.

Cuando alguien tiene una afición, sea del tipo que sea, no hay nada cómo la sensación de encontrar algo nuevo y fresco que atraiga nuestra atención, y que rompa con la monotonía y con el orden establecido si puede ser. Hablo de la sensación referente al estreno de una nueva película de Tarantino, por ejemplo, algo que hace que no podamos pensar en otra película durante un par de semanas.

En los últimos tiempos, considero que en el mundo de la música han surgido muchos grupos o referencias que me han provocado esta sensación , y creo que también al resto del globo. No hablo del típico palurdo que hace un hit y luego desaparece cómo espuma de cerveza, sino de proyectos más coherentes, maduros y completos. Hablo de cosas del palo The XX, pegando el petardazo máximo y manteniendolo en su segundo LP. Kendrik Lamar sacando, en opinión de mucha gente, el disco del año.O, no tan lejos, el exito que muchos grupos españoles de rap underground han cosechado en los meses siguientes al lanzamiento de alguna referencia, véase el caso de Erik Urano y Zar 1, Celedonio, MDE Click, Agorazein o SDJ Crew, por hablar de algunos casos.

Me mola esto, me flipa que alguien me parta los esquemas y me obligue a escucharlo durante las siguientes semanas, o meses, y que con un poco de suerte se convierta en un clásico con el tiempo.
Tres referencias han despertado mis expectativas en este aspecto, cada uno en su respectivo estilo y circulo musical, y han reventado sus escenas de tal manera que nadie ha podido hacer frente hasta el momento a su talento. Y es que en esto de la música, por encima de marketing, postureo, modas y pasta, siempre predomina el talento, el hacer lo que sea pero bien.

Aloe Blacc. La mejor voz que he tenido el placer en el mundo del soul en los últimos años. Esta afirmación puede estar condicionada por el hecho de que no soy un experto sobre el tema, podría fácilmente estar saltándome a otros artistas, y algún pureta podría con razón golpearme con la verdad en los morros, pero para mí el californiano no tiene parangón en lo que está haciendo, y creo que mucha gente está de acuerdo conmigo.

Puede ser que el boom llegará con su versión del I need a dollar que ha inundado las redes en todas sus versiones, pero este hombre venía trabajando muy bien desde su primera referencia Shine through, lo cual bien refleja su firma con Stones Throw. Yo lo conocí antes, al disfrutar de  la joya que se marcó en el brillante proyecto de Griffi, "Strickly Jabugo Series vol.1", y desde ese momento me llamó la atención esa voz cristalina que es capaz de marcarse unos registros increíbles y dando la sensación que nunca está forzando la garganta, cómo si se estuviera reservando y el techo todavía estuviese muy lejos.

Por encima de todo, talento. Que las cosas se hacen bien, y cada canción pasa a ser una obra de arte en miniatura dónde el artista se limita a fluir cómo el cuerpo le pide por encima de los diferentes campos sonoros que se le van planteando, funcionando la voz mas parecida que nunca a un instrumento musical que va graduando las notas para formar una coherencia perfecta al conjunto.

"Good things" (2010) ha sido su segunda referencia y el estallido de la bestia, sobre todo con el efectista single mencionado anteriormente. El hype ha estallado y ha pasado a ser una de las voces negras más de moda de los últimos tiempos, con medio mundo descubriéndole y el otro medio ya a sus pies. Nadie sabe si todo esto continuará y si conseguirá sobrevivir al devenir caótico y cíclico de la industria, pero tiene cualidades para mantenerse arriba durante mucho tiempo.

Nos vamos a la isla, Jamaica. En ningún otro lugar en el mundo surge tanto talento musical por metro cuadrado (aparte de en atletismo), lo cual da mucho mérito a esta pequeña isla del Caribe sobre todo teniendo en cuenta los escasos medios económicos o técnicos con los que cuentan allí.
No hace falta decir que aquí hablamos de reggae, y 2010 fue un gran año para este género especialmente gracias a la aparición del joven Romain Virgo y su album homónimo con tan solo 18 añitos a sus espaldas, descolocando totalmente a todos los puretas y llamando a las puertas de la fama casi instantáneamente.

Muy al estilo de Aloe, su voz a roto todas las barreras y registros. Pocos meses después del lanzamiento de su disco, promocionado por el despierto Donovan Germain de Greensleeves Records, ya se había generado una opinión por toda la isla de que una nueva estrella había nacido. Muchos de los grandes artistas jamaicanos de la talla de Bunny Wailler, Beres Hammond o Barrington Levvy se han declarado maravillados por la estrella emergente, lo cual ha reforzado mucho más el respeto por este joven artista y su rápido ascenso a la fama.

Su voz es un estallido, un torrente, que llena cualquier instrumental que se le ponga delante. Tiene una potencia que asusta, y real, no acentuada por mecanismos digitales cómo a veces es tan común en la isla, cosa que pude comprobar en el Rototom Sunsplash 2010 dónde el colega Romain se marcó una exhibición músical y vocal de más de hora y media de duración, dejándonos alucinados a todos los presentes que si bien le conocíamos, no esperábamos semejante despliegue en directo.

Mucha de su riqueza radica en su mensaje, pues éste aparece continuamente en la inmensa mayoria de las canciones. Me impresiona que ha conseguido conjugar todos los temas clasicos del reggae más puro (amor, rechazo a la guerra y conflictos, revolución mental y social, corrupción de la clase politica...) pero totalmente adaptados al siglo en el que nos encontramos, haciendo que este mensaje pueda calar hondo en sus oyentes y especialmente en las nuevas generaciones.

Todos sabemos que a veces el disco que va después de un éxito tan rotundo cómo este puede ser muy complicado, puesto que las expectativas están altas y es muy fácil intentar hacer un disco sencillo y rápido para aprovechar el tirón y acabar provocando un sonoro fracaso.
No es el caso, pues "System" (2012) ha mantenido una sensación de continuidad y crecimiento del artista, cosechando  grandes criticas y asentando mucho más si cabe la carrera de Romain. Temazos cómo éste o éste reflejan que lo suyo no es flor de un día, que detrás hay un proyecto serio y que podemos de estar hablando de él durante muchos años. Ojala sea así, la verdad.

Nueva York. La ciudad que nunca duerme, la ciudad que nunca deja de representar, y un chaval de 17 años que hace una maqueta y deja alucinado al panorama del rap y a medio mundo.
Puede parecer que estoy hablando de Nas en los momentos previos a Illmatic, pero resulta que no estamos en 1994 (ojala) sino que nos encontramos en 2012 y estamos hablando de Joey Badass, la mejor aparición de los últimos años en lo que a rap se refiere,  para mi humilde criterio.

Es la movida del rap, mientras viejas glorias luchan por mantener su trono a duras penas, un chaval sin casi preparación es capaz de hacer algo que reviente el panorama sin recursos, sin medios, y simplemente a costa de lo que ya hemos hablado antes, talento. Y lo de Joey es talento en el más puro de los estados, talento puro y duro que demuestra en cada una de sus líricas y que refleja una madurez para nada acorde con su edad.

Podría escribir mucho sobre él y "1999", qué es la maqueta de la que ando hablando, pero creo que si a alguien le apetece informarse lo mejor que puede hacer es leer el artículo que se marcó LadyR de Cryptamag, mucho más completo que cualquier cosa que yo pueda escribir. Sólo comentaré que el disco que nos espera por parte de la dupla Joey + Dj Premier puede ser uno de los mejores discos de la década (o uno de los grandes fiascos, pero esto no lo digo muy alto) y va a dar mucho que hablar.



Y esto es la música. Puede haber mucha mierda, dinero, artistas que solo triunfan por la promo que nos meten hasta en la sopa o canciones repetitivas que no sobreviven al primer mes de hype. Pero realmente al final el que vale se acaba haciendo valer, y el que no vale acaba en las estanterías de cd´s en promoción de las gasolineras.

Tres géneros musicales, tres artistas, tres lugares del mundo, y la misma sensación, la de que cuando alguien tiene talento de verdad acaba llegando al lugar que se merece, independientemente de la edad o los medios. Y esto con Internet, dónde todo el mundo tiene total acceso a toda la información, se ha acentuado al máximo en la música. Un chaval del barrio más perdido del mundo puede hacer un buen trabajo y saltar al podio de todas las listas, dando una lección a todos aquellos que van de superestrellas y llevan años viviendo de las rentas.

Sólo espero que la música siga brindándome estas sorpresas y que nunca pare de encontrar gente nueva que me flipe y me atrape durante meses, pues sino todo seria un poco aburrido y monótono. ¿No creeis?

"Like 3 times, have 3 kids, I hope,
me & wife can show em not to make the same mistakes you know that we did.
I hope they acknowledge the knowledge cuz yeah, they 'gon need it.
cuz when my parents tried to tell me, I just wouldn't receive it, couldn't believe it, 'til I saw with my own pupils.
Felt bad when I learned that their advice was truly useful. But fuck it, only made us as human beings more mutual,
even though over time, my punishments they grew more crucial. Should use the word brutal, cuz my parents mad strict,
hope one day I'll attract the likes of even Madlib. Go gold on mad shit and hear my songs mastered. Until then, all I can do is imagine...

Imagine...  I'mma make it all happen"

Bless Fyahman en la Sala Siroco. 25 de Abril.

Este jueves, todos los amantes del buen reggae de la capital tenemos una cita en la sala Siroco para asistir a un evento que promete buenas vibraciones a todos los asistentes, nuestro amigo Bless Fyahman estará en el escenario ofreciendo uno de sus directos cargados de potencia y rabia acompañado de Nacho Roots a los platos y Flavia (the Black Jackets) a los coros.

Para quien no lo conozca, Bless lleva ya tiempo dando que hablar por la capital, sobre todo desde el lanzamiento de su maqueta Proyecto 0 y los consiguientes bolos por diversas salas de Madrid. Y ya somos unos cuantos los que estamos esperando una segunda referencia dada la calidad de los temas que han salido a la luz.

Por lo que me comentan, Bless no estará solo sobre el escenario. Aparte de la técnica y las tablas de Nacho Roots y la maravillosa voz de Flavia, contará con algunos de los artistas que colaboran en Proyecto 0 cómo Onassis Luciano o Cheff, entre otras sorpresas.

Dicho esto, quien se lo pierde es porque quiere, ahora bien, luego los arrepentimientos y lloros  suelen pasar factura y no sirven de mucho. Fuego el jueves en la Siroco.

You and me in Kingston Town. Think Twice Riddim.

Se acerca el verano, sale el solecito y los parques se empiezan a llenar de gente. Crios jugando por la calle, terrazas a tope, y las mujeres empiezan a ponernos tiernos a base de quitarse capas de ropa. 

Son estos meses primaverales cuándo a mi me sale la vena de escuchar reggae más a menudo, quizás porque concuerda más con el ambiente y también porque el espacio de tiempo que queda para el próximo Rototom va acortándose.

Es en esta situación y este contexto dónde me ha aparecido este Riddim de 2011 al que voy a dedicar esta entrada: Think Twice Riddim.

 

De primeras no parece un gran descubrimiento; un Riddim de new roots que no es ni actual, con artistas más o menos contrastados pero sin mucho ruido como quien dice. Me ha encantado, y la primera razón para ello es el sample de Phill Collins usado para el tema. Y el tema no es que yo sea un apasionado del ex-Génesis, sino que este tema siempre me recordará por extensión a la remezcla que se marcó el genio ya fallecido Dennis Brown, haciendose en mi opinión uno de los mejores temas de su larga y fructífera carrera.

Hago aquí un inciso para indicar que si alguien no sabe quien es Dennis Brown, debería salir de este blog y informarse un poco, y quizás volver en un año o dos, un poco más culturizado.

Pasaré por encima (no porque sean malas) las canciones de Sir Ford, Lymie Murray o Zamunda para centrarme en los buenos temones que me gustan de este Riddim. Para empezar Duane Stephenson hace la versión directa del tema, homenajeando quizás al tito Dennis, o simplemente disfrutando de la mitíca letra. El resultado es de mucha calidad aunque no alcanza al maestro, lo cual era muy difícil; de todas formas la canción me parece de escucha recomendada. 

Por otro lado Lutan Fyah se canta "Rastafari leads the way", que como su propio nombre indica, tiene una marcada temática rastafari. Lutan deja bien claro que para superar las tribulaciones y los problemas no hay planificación o respuesta fácil, pero sus creencias le hacen fuerte ante ellos y le ayuda a superar dichos obstáculos de la vida. Buen tema.

 El joven Devano se hace uno de los mejores temas que le he escuchado de momento, apoyándose en un buen videoclip que le ha dado notoriedad a la canción y le ha ayudado a promocionarse cada vez a círculos más amplios:

"It's so funny that people that might tell yourself to trust them
You never ever get them when you call them
It's just you and the problem, the problem.

In this jungle, jungle, every man feed himself, so prepare for fight..."

Turbulence se marca un hit sin casi mancharse de polvo como quien dice, simplemente sin forzar sus recursos vocales y aprovechando el buen hacer de la instrumental, deja para la posteridad una más de sus buenas canciones de new-roots consciente.

Que decir de Anthony B, con el lo dificil es que la canción no sea un himno. Salvo cuando se pone melodramático o sentimentaloide en el más llorica de los sentidos, todos sabemos que tanto en estudio cómo en directo es un monstruo en lo que hace. "Too much guns in town" es una demostración más de esta teoría, una letra de amplio contenido social adornada por el amplio repertorio de registros vocales que el jamaicano es capaz de manejar. Una joya más para la saca.
 

"This is not a cowboy movie, this is Jamaica, Right?"

 Y peso pesado tras peso pesado, Luciano. No creo que haga falta decir mucho más, solo espero volverle a ver este año en el Rototom y que se marqué una exhibición vocal cómo la que nos regaló en 2011 en ese mismo lugar, la garganta de este hombre debería ser patrimonio nacional de Jamaica, y su mensaje sereno y responsable nunca pasan desapercibidos. Al fin y al cabo, cómo el mismo no se cansa de repetir, la buena música debe conllevar un mensaje para ser perdurable. "I can we can" es una muestra más de su manera de ver la música, con dedicatoria incluida (una más) al citado anteriormente Dennis Brown y a la letra de una de sus canciones.

"No man is an island, 
No man stands alone"

Y finalmente, el peso pesado del Riddim. No porque normalmente sea así, pero Fantan Mojah merece este titulo honorífico, porque hacer una canción que no pase desapercibida al lado de Anthony B o Luciano tiene mérito.Y no solo no pasa desapercibido, sino que  "Rasta got soul" es, en mi humilde opinión, el mejor tema del Riddim con diferencia.

Talento y fluidez, un temazo fresco para un trayecto en coche veraniego, o simplemente estar en una terraza mirando las escasas nubes del cielo. Fantan Mojah nos alegra la tarde y aleja los problemas, aunque sea solo hasta que acabe la canción. Y para finalizar, grande la dedicatoria al final del tema para los grandes de la isla tales cómo Bob, Peter Tosh, Buju o Sizzla, y cómo no, Dennis Brown.

"Rasta got soul, reggae music rocking my bone
It's never getting old, Reggae music more and more..."